老華三段

今天在早餐店看到報紙的一則新聞，幾乎讓我當場昏倒在地…。

「Santana樂團 昨晚在南港演出，今晨離台…。」

  這個樂團，可說是我這輩子的最愛，幾十年來不論身在何處，唯一會讓我重複購買相同的卡帶或CD歌曲的樂團…。

這次壓根兒不知道他們來台的消息，或許自己疏忽，但對於這種國際知名的樂團來訪，卻不見大幅報導，每天都是那些有的沒的八卦，真的是XXX…！

Carlos Santana被喻為拉丁樂的宗師，60年代美國搖滾樂興起，這位來自墨西哥的「電吉他」好手，因知道自己不適於主唱，而當時Blues的即興演奏正好可讓他發揮所長，因此在1966年底組成了一個六人樂團叫 The Santana Blues Band。

  從Blues Rock加入拉丁節奏，發展出自創的樂曲，融合R&B、Jazz、Latin完美的呈獻該樂團的風貌，隨著時代改變調整創作，音樂風格橫跨老、中、青三代，雖然過程起伏不定，但Carlos 以他在舞台的魅力，電吉他的技巧及對音樂的熱愛，終於讓 Santana樂團在樂界發光發亮，站穩一席之地…。

   一個好的吉他手彈出的音色足以扣人心弦，一位偉大的吉他手更能使音弦結合心弦，彈出盪氣迴腸，令人心醉的樂音…。

   或許會認為這是個人喜愛，而將他吹捧得如此「偉大」？如果你知道這樂團的卓越表現，就能理解為何我會如此憤慨媒體報導竟然如此之少…。

「初中一年級」離現在已經是整整五十年了…。當時的台語歌星「文夏」可以比擬現在當紅的「周董」，一曲由日文「俺らは東京へ来たけれど」翻唱的「媽媽請妳也保重」更是流傳到現在。

那時候的台語流行歌曲大多是日文歌翻版，因為台灣過去被日本統治過，所以接受度很高，街頭巷尾幾乎隨時都可以聽見這類的歌曲。由於日本是個島國，因此哀傷的情歌，很多會以港口、船、海鳥、流浪…。等等來描述離情哀傷…。

制式版本是；船員即將流浪他鄉，岸邊的愛人孤單佇立在碼頭揮手目送船隻離港，海鳥悲悽啼叫聲…。

作曲、小說甚至電影，這種場景至今仍然適用，也確實另人慟容…。可惜過去跑了十多年船，卻從未遇過同事或自己有這種場面，並非大家沒有「愛人」，而是港口碼頭皆為管制區，一般人根本進不去…。

歌曲或小說常常是「編」出來的，文字會「騙人」，我們也就不用太去「計較」了，倒是有些歌曲寫得真好，尤其是我們這些跑過船，流過浪的人，聽起來確實感觸良多…。

開頭提到「文夏」，他唱過一首「流浪之歌」，是我小時候就很喜歡的歌，尤其在跑船期間聽見時，都會有點心酸…。此曲原唱者「長谷川一郎」後來日本影歌星「小林旭」再唱此曲更是瘋迷一時，而這首日文歌卻是「古賀政男」自朝鮮民謠改編的。(難怪韓國人說什麼都是他們的)

因為這首歌年代確實很久也就逐漸被淡忘了，直到吳念真將它放入電影「多桑」的配樂才又讓人想起…。

台灣也有幾位歌星唱過，最近才聽到 蔡振南演唱的這曲電影版本，感受很深，或許是他那滄桑憂悒的音色，引發內心的感慨，回想自己飄浮半生幾十年時光轉眼已逝，如今再聽少年時代的歌曲，卻已髮蒼蒼，視茫茫…。

記得從有卡拉OK就聽過一首台語歌「心事誰人知」，讓沈文程紅遍台灣，後來一首「空笑夢」才知道「蔡振南」這名字。

  直到最近 無意中又聽到他那種歷盡滄桑充滿悽涼哀怨的聲韻，才真正引起我對這位藝人的出身背景感到好奇，原先只聽說曾經吸過毒，等看完他的簡介，著實嚇了一跳， 沒想到居然「有眼不識泰山」是如此赫赫有名的人物…。

花了些時間再聽過他的一些歌曲，覺得這首「異鄉悲戀夢」很有 Fu…。 

蔡振南簡介：

1954年生 嘉義新港人，國小畢業後即離家自行謀生。

1980創作第一首國語歌「你不愛我我愛你」。

1982第一首台語歌曲「心事誰人知」，歌曲和演唱者沈文程都紅遍全台，接續創作 為何心糟糟、漂泊七投郎等多首暢銷歌曲。

1989客串演出 侯孝賢的「悲情城市」。

Just the way you are-Billy Joel

                                Don't go changing to try and please me

You never let me down before

Don't imagine you're too familiar

And I don't see you anymore

I wouldn't leave you in times of trouble

人們都稱他為：「大師」，他在我眼中是位：感情豐富的飽學之士，並且是一位言詞辛辣，特立獨行的「活人」，我為何稱他是活人？原因就是他敢說，敢做。姑且不論社會對他行為的褒貶，但他確實是做出「自己」了…。

李敖從18歲開始到57歲的「最後一次」結婚，將近40年時間有過多次戀情…。經過感情的淬煉，相信他對於人生的體驗更加豁達…，

45歲和胡茵夢結婚，當天曾私下告訴友人，這場婚姻不會超過一年。朋友覺得奇怪，既然明知這樣，又何必多此一舉？

他說他和胡茵夢都好勝，總要把「沒做完的事」做完…。這場婚姻維持三個月，結果「因瞭解而結合、因不瞭解而分開」。和一般人正好相反…。

大師的作風，個人不予置評，但他說「把沒做完的事做完」我認為真的是很有「氣魄」，甚至拿婚姻的事去「做完」…。

     少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，卻道天涼好箇秋。

     老年識盡愁滋味，為賦新詞憶舊愁。而今不識新人類，卻道路長情更長。

歌詞或許是在作曲完成後才「硬」套上去？好像有點不那麼順暢？基本上演奏或演唱一首曲子，最重要是要有感情投入，自會讓人感動，此曲前段既是如此，副歌旋律好聽，算是一首很棒的作品，曲中敘述著一種「無奈」的情愫，讓有感覺的人聽了有感覺…

                                   到不了

                   作詞：范瑋琪　作曲：張洪量　編曲：王豫民

                你眼睛會笑　彎成一條橋　終點卻是我　永遠到不了
           感覺你來到　是風的呼嘯　思念像苦藥　竟如此難熬　每分每秒

一位帶動早期台灣搖滾樂風的歌手，面對生命結束之前，仍然堅持用音樂將自己燃燒到最後。

1990年11月7日， 薛岳 36歲的生命劃下休止符，然而以生命餘燼燃燒出來的作品，也為他個人留下了永恆的樂章。

1985年的作品「機場」，如今聽來格外另人感動。 

耳邊又傳來　陣陣催促的聲音
我只聽到　彼此無言的歎息
過去的記憶　是我沉重的行李

別戀-堂娜

作詞：許常德　作曲：陳國華　編曲：鍾興民

又是華燈初上

車在石頭路上顛又轉

和你見面總覺人世短

幸福　淚濕眼眶

情若相見恨晚

作曲家本身必定有相當水準的音樂素養和藝術天份，才能夠在靈感浮現時，譜曲來表達思緒與情懷，若能獲得多數人的共鳴，就算一首成功的曲子，當然也會遇到「曲高和寡」的窘境，那麼只能自嘆時不我予，默默的等待哪天被有識人士發現，來個鹹魚大翻身…。

通常「古典名曲」或「流行音樂」，較容易找到介紹資料，瞭解原作者的創意及樂曲描述的情境。另外從影片配樂，或是舒情曲詞，也可以看到作家的感觸或故事的內容背景。

我對於比較喜歡的樂曲，會盡量去瞭解這些資料，如此可易於融入樂曲情境，更能感受作者寫這些曲目初衷…。但若是找不到資料，又沒有歌詞的演奏樂曲，就只能靠「自由心證」憑空揣摩了。因此相同的一首樂曲，會因年齡增長、時地變遷、情緒起落，而有不同的感受…。

Thunderer March「雷神進行曲」，(作曲者為Sousa.J.P美國海軍中尉)。

曲樂開始，主旋律由低音階往上，低音號由高音往下，曲中各項樂器輪流主導，有小號高昂的點吹技巧，橫笛(Flute)輕盈流暢，低音號(Baritone)主輔交替，後段強調大小鼓以八六拍結束…。

1950年代歌曲 If you love me (really love me) 演唱者 Brenda Lee (美國)

       原唱者-法國女歌星 Edith Piaf 歌名 L'Hymne à l'amour      

  孩童年紀 覺得好聽 懵懵懂懂不知所云

  學生時代 覺得好聽 四步舞曲舞會精選

  青春時期 覺得好聽 炫耀格調自我抬舉

  中年時候 覺得好聽 惑問世間情為何物

IL DIVO(義大利語)，意思是「神聖歌者」，台灣翻譯為「美聲男伶」 由四位歐美歌唱家所組成。照片左起Sebastien Izambard(法國籍聲樂)，David Miller(美籍男高音)，Urs Buhler(瑞士籍男高音)、Carols Marin(西班牙籍男中音)。他們以精湛的聲樂歌唱技巧，融合古典與流行音樂，獨樹一格征服全球歌迷，兩度巡迴世界演唱，走訪30多個國家，曾於2009年9月來台演唱，可惜錯過這次機會…。

這首Una noche我非常喜歡，原譯為「一晚」(西班牙文)，看過CD歌詞的翻譯，實在「金昧尬意」，嚐試把中文再「翻譯」成中文，自己看起來也舒爽些…。

                        Una noche 共渡良宵

                           我所盼望的愛人

                         雖然還沒出現

                       但我殷切的期待著